Retrato.

La foto que he elegido para subir es una de mis padres cuando tenían mi edad.

Os la enseño porque me encanta. Me parece muy divertido ver a mi padre con el pelo largo y unas Rayban, además de parecerme foto muy entrañable.

Aparecen mis padres con una moto que no vemos en su totalidad, y el paisaje natural al fondo. Además del look de los 80   que me divierte tanto hay otra cosa que me gusta mucho y por la que no he querido retocar la foto con el photoshop y es ver como es una foto en color, pero no como las que tenemos ahora en las que los colores son totalmente definidos sino que tiende a un tono cobrizo.

Liverpool, la ciudad de la música.

Este verano estuve visitando Liverpool, una ciudad que me encantó. En primer lugar porque me gusta mucho la típica arquitectura de Inglaterra y en segundo lugar porque es una ciudad llena de música. Paseases por donde paseases, siempre te encontrabas a alguien cantando, con una guitarra o un micrófono. Y en la mayoría de las calles centrales encontrabas siempre un piano donde poder tocar música. Es por tanto una ciudad vitalista y alegre.

Os dejo fotos de la ciudad. En primer lugar de uno de los lugares mas emblemáticos de la ciudad. El puerto Albert Dock. Toda la zona del puerto esta llena de tiendas y zonas de recuerdos de la ciudad. Creo que una de las experiencias más bonitas fue la de pasear por el puerto al atardecer, cuando el agua se veía en tonos anaranjados por el sol.

También me gustaría enseñaros uno de los lugares más famosos de la ciudad, la calle Mathew Street, donde puedes encontrar  el bar The Cavern, el lugar por excelencia de los Beatles. Por éste lugar han paseado mucho de los grandes grupos de la historia, por ello os dejo una imagen de la calle, del bar y un video dentro de The Cavern con un trocito de una de las canciones más bonitas de los Beatles: Hey Jude.

Espero que disfrutéis con el vídeo:

El arte en la publicidad

Son muchos los anuncios que se inspiran en el arte para vender su producto. Un ejemplo de ello es el anuncio de Master Card.

Sirve de ejemplo, porque en primer lugar veríamos una obra de Gaudí cuando se reconstruye, como si de un castillo de arena se tratase, la Sagrada Familia, más tarde vemos pasear a lo que sería una imitación al personaje más famoso de nuestra literatura: El Quijote. Y por último, cuando el vaso se coloca por delante de la cara de la mujer, podríamos ver una referencia al cubismo.

Pero no sólo tenemos anuncios con referencias al arte, sino que algunos, incluso han cogido apellidos de pintores para las marcas de sus coches. Es el caso de Citroën, que plasma en el anuncio de su Citroën Xsara Picasso, una referencia artística, ya que vemos como la máquina dibuja, como si de un artista se tratase, su creación en el coche para después, en cuando el vigilante vuelve, borrarla y simplemente pintar para lo que está predispuesta, la marca del coche: Picasso.

Sobre lo Real

Rompiendo totalmente con la dulzura y serenidad de la entradas anteriores pero siguiendo con la fotografía, pretendo hablar del famoso fotógrafo y director David Lachapelle. Obsesionado con la fotografía desde su infancia, es considerado uno de los fotógrafos más importantes del mundo en la actualidad.

En su obra han participado muchas celebridades  (Uma Thurman, Madona, Katy Perry, Marylin Manson, Shakira, Leonardo di Caprio, Drew Barrymore, Elton John…) y forma parte de las portadas de populares revistas, como Rolling Stone o Interview  y de campañas publicitarias de importantes empresas como MTV, l’Oreal, Diesel Jeans, Ford, Sky Vodka. A demás de en publicidad, también ha trabajo como director en videoclips musicales, como Natural Blues de Moby o Rich girl de Gwen Stefani.

Es conocido por sus escenas surrealistas a la vez que relacionadas con el pop art y algo manieristas, de carácter rompedor, glamuroso, morboso, sensual, provocativo, de colores muy vivos e imágenes sorprendentes, figuras aglomeradas y mucho detalle.

Es recomendable este artículo titulado Surrealismo, Sabotaje de lo real y David Lachapello como relación del artista con la vanguardia: http://www.homines.com/arte_xx/surrealismo_sabotaje_realidad/index.htm

Su obra, a demás de estar muy relacionada con el mundo de la publicidad y con la vanguardia surrealista, tiene como influencia más o menos obvia obras artísticas históricas como las siguientes:

 

La ultima Cena, inspirada en La ultima Cena de Leonardo da Vinci.

Para su exposición Awakened  reinterpretó de forma contemporánea El diluvio de Miguel Ángel.

Aquí emula a Venus y Marte, de Boticelli.

 

También podemos encontrar relación entre esta provocativa lechera con La Lechera de Vermeer, que con una indumentaria del mismo estilo, decanta la leche de una forma casi sonora.

A demás suele recurrir a icónos católicos, como este retraro de Michael Jackson que nos lleva a las representaciones del arcángel San Miguel pisando al diablo, o  la pietá en este  otro retrato del cantante o este en el que vemos  Curtney Love como la virgen sosteniendo a su hijo muerto, Kurt Cobain convertido en Jesús, que me gusta especialmente.

Seguro que se pueden encontrar más relaciones artísticas o icónicas. Si teneis curiosidad aquí está la web de David Lachaplle en la que se muestra parte de su obra . http://www.lachapellestudio.com/  No tiene desperdicio. 

Perdidos

Siguiendo con la fotografía voy a hablaros un poco de mi tierra, La Marina Alta. Situada en el sur de Valencia y el norte de Alicante, ahí donde en las noticias estos días han dicho que llovía tanto y donde se pueden encontrar paisajes preciosos. Existe un gran contraste entre la costa, muy urbanizada como toda la levantina, en la que así mismo se pueden encontrar vistas maravillosas como en los cabos de Jávea, y el interior de la comarca, mucho menos conocido. Dejando a un lado el litoral, conocido gracias al turismo de verano de  Calpe, Jávea y Denia, principalmente, voy a presentaros el lado más natural de la comarca, donde se encuentran pequeños pueblos como La Vall de Gallinera (donde, debido a la repoblación de después de la reconquista de Valencia, aun se encuentran rasgos de habla mallorquina), La Vall d’Alcalá, Castells de Castells o la Vall de Laguart.

A pesar de que mi pueblo, Pedreguer, se encuentra más bien cercano a la playa, a menos de diez quilómetros, es casi un pueblo de montaña, asentado en un valle, que podríamos decir que forma junto con otros pueblos como Gata u Ondara, una línea separatoria entre el interior y el litoral y con un paisaje montañoso, como podéis ver en este atardecer desde la ventana de mi habitación. 

Vista hacia las montañas de Sagra desde Pedreguer, fotografía propia

Como hay allí mucho que disfrutar, de vez en cuando hago escapadas con mis amigos bajo cualquier excusa, como ayer. ¿Qué hay por aquí más tradicional que comer “puchero” en domingo? Pocas cosas… Así, decidimos ir a un bar conocido a comer de calentito en la Vall d’Ebo. Como cabía esperar la escapada no terminó con la comida y dimos una vuelta por el interior, disfrutando de la vista y bajando del coche de tanto en tanto hasta que se ocultó el sol. Aquí añado algunas fotos de paisaje tomadas en el momento.

Reflejos en Ebo

En este marco destaca una gran nube espesa que oculta el sol. El astro rey parece luchar contra él para hacernos llegar un poco de su luz por lo que vemos diferentes tonos de azul según los rayos que deja atravesar la nuble. En el centro recorta el celaje una suave colina, un pequeño trozo de campo, a la izquierda unos juncos rojos y a la derecha un poste de la luz que nos muestra que hasta parajes algo remotos se encuentran afectados por la acción de las personas. 

Pero lo que me parece más característico de esta vista y por lo que estuve luchando con la cámara del móvil, es el nítido reflejo del cielo en un pequeño embalse del río.

Mirando hacia arriba en Ebo

Esta vista me parece menos especial que la anterior ya que perfectamente la podríamos encontrar incluso en la capital. Aun así en esta fotografía se sugiere que estamos en un ambiente lugar con los pequeños picos de una montaña de curvas suaves en el límite inferior de la imagen. Fue escogida por cómo vemos el cielo a través de las ramas y cómo parece, en el inferior, que las nubes conformen el follaje de las mismas. 

Puesta de sol subiendo a "El coll de Rates", emborronada por las nubes bajas

 Esta foto me llevó a una ardua lucha para intentar que se viese la luna y la situación de las nubes y la niebla pero la cámara no pudo afrontar mis exigencias.  Era interesante porque, como es normal, el cielo explicaba perfectamente el frío que estábamos pasando. Fue un amanecer frío con el cielo más bien despejado (solo se muestran unas nubes tímidas en otro monte, al fondo) y una grandísima luna creciente. Podíamos ver justo delante de nosotros, entre la montaña en la que nos encontrábamos y las del fondo, una espesísima masa de niebla húmeda que cubría el valle y acentuaba nuestro frío debido a la sensación de humedad.

Desde "El coll de Rates", vista poco urbanizada

Girándonos 180º respecto la vista natural anterior veamos el paisaje de ese trozo de comarca: pequeños núcleos rurales rodeados situados en valles de varias formaciones montañosas.

Refugio forestal

Domesticar

Esta entrada va plenamente dedicada a mi hermana menor, Laura, con la que me llevo once años y que ya va por los ocho. Por esa personilla que me hizo tan difícil venirme a vivir a Valencia y en la que tanto me vuelco para ayudarla a crecer convirtiéndose poco a poco en una gran persona. Tan sólo como anécdota, Laura fue un bebé con quien me llevé fatal (supongo que por celos cuando interrumpió en mi vida y por lo poco que me pueden hacer gracia los niños irracionales) pero con quien intenté hacer las paces al darme cuenta que mis brazos eran los únicos de casa en los que no se sentía bien. Después de eso y con todo mi empeño, nuestra relación fue a mejor hasta que he llegado a enamorarme de ella como hermana y amiga, y sé que ella comparte ese sentimiento, un vínculo muy intenso, por las veces que no ha podido aguantar llorar cuando me vengo a estudiar o cuando hablamos por teléfono desde la distancia y las veces que su vocecita me ha hecho llorar a mí.

En este retrato se la ve de espaldas  en el suelo de mi habitación no hace más de dos semanas cuando, después de estar más de cinco horas jugando, le quité mi vieja Game Boy Advance, con la que juega a pesar de tener consolas más nuevas, para que descansase la vista un rato. Ella más que enfadarse, se puso triste por no poder seguir jugando y por verme algo enojada, luego se echó al suelo como la vemos aquí.

Para mí, a demás de parecerme una imagen preciosa, es muy significativo ya que ilustra nuestra relación, ese amor que nos tenemos a pesar de tener pequeñas discusiones.

Para terminar dejo una fragmento de “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry, en el que el protagonista se despide de su zorro, que me parece bastante apropiado al haber hablado de mi relación con la pequeña y de cómo cuidándola se ha convertido en alguien indispensable para mí:

"Y cuando se aproximó la hora de la partida:

- Ah! - dijo el zorro... - Voy a llorar.
- Es tu culpa – dijo el principito -, yo no te deseaba ningún mal pero tú quisiste que te domesticara…
- Sí – dijo el zorro.
- ¡Pero vas a llorar! – dijo el principito.
- Sí – dijo el zorro.
- Entonces, no ganas nada.
- Gano –dijo el zorro – por el color del color del trigo.
Luego agregó:
- Ve y mira nuevamente a las rosas. Comprenderás que la tuya es única en el mundo. Y cuando regreses a decirme adiós, te regalaré un secreto.
El principito se fue a ver nuevamente a las rosas:
- No sois en absoluto parecidas a mi rosa; no sois nada aún – les dijo -. Nadie os ha domesticado y no habéis domesticado a nadie. Sois como mi zorro. No era más que un zorro semejante a cien mil otros. Pero yo lo hice mi amigo y ahora es único en el mundo.
Y las rosas se sintieron molestas.
- Sois bellas, pero estáis vacías – continuó -. No se puede morir por vosotras. Sin duda que un transeúnte común creerá que mi rosa se os parece. Pero ella sola es más importante que todas vosotras, puesto que es ella la rosa que he regado. Puesto que es ella la rosa que puse bajo un globo. Puesto que es ella la rosa que abrigué con el biombo. Puesto que es ella la rosa cuyas orugas maté (salvo las dos o tres que se hicieron mariposas). Puesto que es ella la rosa a la que escuché quejarse, o alabarse, o aun, algunas veces, callarse. Porque ella es mi rosa.
Y volvió hacia el zorro:
- Adiós – dijo.
- Adiós – dijo el zorro. – Aquí está mi secreto. Es muy simple: sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.
- Lo esencial es invisible a los ojos – repitió el principito a fin de recordarlo.
- Es el tiempo que has perdido en tu rosa lo que hace a tu rosa tan importante.
- Es el tiempo que he perdido en mi rosa... – dijo el principito a fin de recordarlo.
- Los hombres han olvidado esta verdad – dijo el zorro. – Pero tú no debes olvidarla. Eres responsable para siempre de lo que has domesticado. Eres responsable de tu rosa...
- Soy responsable de mi rosa... - repitió el principito a fin de recordarlo. "

La Mona Lisa que se come

Hoy, en un Domingo de sofá y manta voy a hablaros de uno de los anuncios más graciosos que recuerdo en la televisión. El spot en cuestión es de la marca M&Ms.

En el anuncio vemos como un grupo de jóvenes con la ayuda de un M&M forman una replica de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci con estos divertidos caramelos. Cuando se marchan, otro M&M recoge los caramelos, esto hace que utilicen al M&M amarillo como personaje del cuadro, quedando una reinterpretación del famoso cuadro muy divertida y diferente. No solo encontramos esta Mona Lisa de caramelos, tambien encontramos en la red reinterpretaciones con otros elementos, por ejemplo con Lego.

¿Quién se atreve a reinterpretar esta obra con otros materiales?

DiseñArte

En ocasiones, los diseñadores buscan modelos rompedores, productos con los que llamar la atención de los clientes. Estos productos por lo general también hablan de la personalidad de quien los lleva.

Con esta entrada quería hablaros de cómo la Composición de Piet Mondrian ha influido en el diseño de numerosos productos.

Como sabemos, Piet Mondrian fue el principal representante del Neoplasticismo. Los neoplasticistas querían crear un arte con validez universal y atemporal, por ello sus cuadros no están sujetos a aspectos culturales o estéticos. La peculiaridad de este artista es que también quiere que a través del arte la sociedad sea feliz. Los primeros cuadros de este artista se caracterizan por su fondo blanco atravesado por líneas negras y la incorporación de algunos cuadrados de color.

Pero el movimiento neoplasticista o De Stijl no solo se desarrolló en la pintura sino que esa búsqueda del arte universal también se aprecia en la arquitectura y el diseño.

 Me gustaría mostraros el estilo neoplasticista en la casa Rietveld Schröder. Esta es una gran representación del diseño y la arquitectura neoplasticistas. La vivienda presenta una arquitectura radical que se opone a las viviendas de la misma manzana.

Tanto el exterior como el interior se caracterizan por los colores negros, azul, rojo y amarillo. El mobiliario interior también pertenece a este estilo.

Esta composición que se ha convertido en un icono de la pintura es mundialmente conocida de modo que ha inspirado el diseño de numerosos productos.

He decido hablaros de esta corriente porque esa composición y los colores, no se porqué pero me transmiten alegría y ritmo. Espero que lo disfrutéis.

La publicidad de los publicistas

Sin relación o más intención que compartirlo, os dejo un fantástico vídeo que revolucionó a la gente cuando On&On, una empresa de publicidad de Barcelona, se auto-publicitó de una forma muy original. La idea inicial fue intentar vender algo imposible. Empezaron por crear una web, www.yonshiandson.com, que sería el portal de la empresa que vedería el supuesto producto. Eligieron las moscas de compañía, que supuestamente eran vendidas desde 1950 por la marca. El resultado fue impactante:
- Más de 60.000 visitas en ocho semanas
- Gran movilización de la gente en redes sociales (Facebook, Twitter...)
- Miles de visitas en YouTube
- Aparicion en noticiarios
- Resevas de productos y complementos como Mosca Albina por 0,50€ (caracterizada por un vuelo eficiente y por ser poco amante de las lentejuelas) o ataúdes Sweet Dreams para descanso final de su mascota.
Pero sobran las palabras, aquí os dejo el vídeo de la empresa en el que lo explican y que justifica su eslogan:

SI SOMOS CAPACES DE VENDER MOSCAS,

     SOMOS CAPACES DE VENDERLO TODO. 

PRAGA, PEQUEÑA GRAN CIUDAD

 Praga es la actual capital de la República Checa y se encuentra al este de Europa. Actualmente,  Praga es una de las ciudades europeas más turísticas.

La vista urbana de Praga parece caracterizarse por esas casas tradicionales con fachadas de colores y tejados rojos, como podéis ver en estas imágenes. Sin embargo, recorriendo la ciudad nos damos cuenta de que hay edificios de todos los estilos arquitectónicos, edificios románicos, góticos, barrocos y renacentistas. En la fotografía se pueden apreciar algunos de los edificios más importantes de la capital checa como la Catedral San Vito (cúpula de la izquierda) o Castillo de Praga (al fondo a la derecha). También podemos ver los numerosos puentes que comunican los distintos barrios de la ciudad, entre los que destaca Charles Bridge. (Izquierda). 

En esta otra fotografía muestra una vista mas interna de la ciudad. En ella se ven como son generalmente las calles praguenses, estrechas y rodeadas por edificios de tres o cuatro alturas. Esta se encuentra pegada al río Moldava que atraviesa la capital, próxima al Charles Bridge que comunica el barrio de Mala Strana. (Pueblo Pequeño) con Stare Mesto (La ciudad Vieja). He elegido esta fotografía porque refleja un poco el ambiente de la ciudad. Esta ciudad no tiene nada que ver con las grandes ciudades de Nueva York, Tokio o Los Ángeles, no es una ciudad con altos rascacielos y calles bulliciosas. Es más bien una típica ciudad otoñal, a causa de los colores de las fachadas y de los grises del pavimento o de los puentes (y con frecuencia, del cielo). A la izquierda de la fotografia se puede ver un tranvia, muy característicos de la ciudad.

 

Praga es una ciudad pequeña pero con numerosos monumentos, edificios e historia que merecen la pena conocer.

Besos y otras cosas doradas

"La boca del justo meditará la sabiduría
y su lengua dará un juicio" 

Así empieza la canción de los créditos iniciales del anime (serie japonesa de animación) Elfen Lied. Se trata de una serie completa de 14 capítulos, si mal no recuerdo, plagada de referencias artístico-culturales, empezando por el nombre de la protagonista en una de sus dos personalidades, Lucy, como el primer australopithecus encontrado, ya que ella es la primera de su especie en la historia. Tiene una trama compleja que engloba muchos géneros, desde el romántico, pasando por conspiraciones gubernamentales hasta el thriller gore, no apto para almas muy impresionables ante imágenes algo sanguinolentas. 

A pesar del significado de la série el motivo de esta entrada es comentaros la referencia más explícita, que se encuentra en los créditos iniciales y finales (http://www.youtube.com/watch?v=Ha5fguknGxw) en los que aparece la protagonista y otro personaje femenino importante en diferentes imágenes que, obviamente, emulan a obras de Gustav Klimt (1863-1918). Así mismo, todas las imágenes tienen un significado relacionado con la trama, como una imagen en que sale la protagonista en los brazos de un diclonius que representa su fragilidad humana frente a su naturaleza más "salvaje" o bien su necesidad de refugiarse en alguien de su misma especie. A continuación dejo algunos de estos ejemplos y su obra referente de Klimt en orden de aparición del vídeo.

 
"El Cumplimiento"


Combinación de "Adan y Eva" (parte superior) y la parte derecha de "Las tres edades de la mujer", que se completará después

"Retrato de Adele Bloch-Bauer"


"Retrato de Maria Munk"


"Retrato de Madä Primavesi"

 

"El beso", el que se repite en más imágenes

 

La parte derecha de "Las tres edades de la mujer"

Otra vez "El beso" 

"Serpientes de agua I"

1.

2.
La siguiente, con la que dan fin los créditos iniciales,  no tiene tan clara relación. Se suele atribuir a:
 1. "El cumplimiento" de lado,
o bien
2.  "Serpientes de agua II"

Y para finalizar, en los créditos finales vemos a Lucy convertida en "Danae"

Es una forma genial para acercarnos a la obra de este conocido artista, en la que vemos un gusto especial por la representación de la mujer en todas sus facetas aunque con un especial gusto por la femme fatale, como vimos en clase.

Para mentes inquietas podéis investigar por la red y, aunque me duela decirlo, leer la entrada de Elfen Lied en la Wiquipedia ( http://es.wikipedia.org/wiki/Elfen_Lied ) que está bastante completa. 

Eso es todo amigos, espero que os haya gustado.