Algunos cuando eramos pequeños (o no
tanto) tendíamos a guardar cosas que alguien importante nos había regalado o simplemente
cosas que habían significado algo para nosotros. Me
refiero a lo que guardamos en un cajón, y que al cabo de un tiempo observamos.
Entonces, se nos ilumina la cara y nos vienen a la cabeza multitud de recuerdos
y situaciones vividas, es como observar un álbum de fotos. Para mí es una de
las mejores sensaciones que se pueden tener.
Esta reflexión se me ha pasado por la cabeza
cuando esta tarde una amiga me llevó a la exposición de antigüedades en la
Feria de Valencia. El recinto dedicado a la exposición era una de las naves de
la feria de modo que las obras expuestas resaltaban sobre las tristes paredes
de color gris. Las reliquias expuestas se hallaban distribuidas por “stands” o
casas de antigüedades. Los Stans estaban bien iluminados y atendidos, en todo
momento eras informado sobre la antigüedad sobre la que preguntases, además, el
precio era fácilmente visible en prácticamente todos los productos. Creo que
esta distribución es buena aunque en mi opinión sería mejor distribuir las antigüedades
por tipos o temas, para que así la gente interesada en ellas supiera a que sección
dirigirse.
máscaras africanas
sacapuntas antiguos
En la exposición había prácticamente de todo, desde monedas de
coleccionista hasta muebles antiguos, pasando por muñecas, cámaras de fotos,
instrumentos, pinturas, ropa, pósters, relojes, joyas e incluso cera. Lo que
más me ha llamado la atención han sido los teléfonos, máquinas de escribir y
cámaras antiguos. Estas cosas me gustan porque han evolucionado mucho y
actualmente se siguen usando y al ver el cambio me da algo de nostalgia.
Sin
embargo, lo que menos me ha gustado es que las cosas parecían estar
amontonadas, y sus propietarios habían vaciado sus casas para deshacerse de
todo lo que pudieran. Otra cosa que no me ha gustado, ha sido que en algunos
“Stans” se exponían obras que antiguas y muy bien pintadas junto con obras que no
se ni como clasificar.
Yo os recomiendo esta visita si os gusta
coleccionar cosas o queréis alguna antigüedad.
Un último consejo, aquello que os ha hecho u
os hace feliz, guardadlo para siempre.
Hoy, quiero aprovechar la oportunidad que la creación de estos blog nos ha brindado para opinar sobre otros temas apartados del "arte". Voy a mostraros una de las mejores canciones de Serj Tankian, antiguo vocalista del grupo de metal, System of a down, quien continua su carrera en solitario. Además de su faceta como músico, Serj, de origen armenio tiene muy presente el sufrimiento que sufrió su pueblo, el genocidio armenio perpetrado por los turcos en 1915; lo que le llevó desde sus inicios a convertirse en un activista político, crítico principalmente con el gobierno americano y sus innecesarias y sangrientas guerras.
La canción que os presento pertenece a su primer disco en solitario, "Elect the Dead", publicado en el año 2007.
Aparte de la canción lo que quiero destacar es el videoclip, lo que guarda en su interior, una dura crítica al gobierno americano pero que el artista consigue que parezca totalmente inofensivo al tener como personajes a unos niños que están "jugando en la guardería". Detrás de esas inofensivas escenas se esconden algunos de los momentos más significativos de la guerra con Irak que llevaron a cabo los americanos.
ENLACE AL VÍDEO CON MAYOR CALIDAD (merece la pena) http://youtu.be/-CxKA1uETxE
CRONOLOGÍA
0:12-0:29 Ataque al World Trade Center y caída de las torres gemelas. 0:36 La niña mira los restos de las torres y se encuentra de luto. 0:39 Muestra signos de ira que le llevan a animar a las tropas americanas (el tanque de cartón) que salgan a la guerra 0:44. 1:01 Inicio de la guerra, escenificada con pistolas de bombas de agua y jabón y tanques que lanzan papeles de colores. Durante casi un minuto se escenifica el conflicto bélico. Durante 10 segundos, 1:58-2:08 igual que sucedió en la realidad los niños representan la caída de la estatua de Saddam Hussein, un gran oso en el videoclip. Un segundo después los americanos declaran la guerra acabada pero en el 2:15 la guerra continua contra los insurgentes, algo que durara muy poco pues en el 2:23 los insurgentes son apresados y encerrados en un castillo hinchable. La ultimas escena importante del videoclip es el coche suicida que aparece en el 2:57, pero tras unos segundos en los que los niños aparecen muertos se levantan y vuelven a jugar disfrutando de su vida.
Este video es una gran crítica a la guerra de Irak, tomada desde un punto de vista muy diferente y con un final muy diferente, los niños se levantan y salen a jugar, las miles de personas que murieron en al atentado de las torres gemelas, y las posteriores víctimas directas o indirectas que el conflicto bélico produjo nunca más volverán a despertar. Ellos no fueron asesinados con juguetes, ni atacados con pompas de agua, con papeles o tanques de papel, fueron víctimas de una decisión tomada según los gobernantes americanos para asegurar el futuro de los dos países, pero... ¿de verdad era todo esto necesario?, ¿se podría haber llevado a cabo de alguna otra manera? Lo que paso no puede cambiarse, solo nos queda evitar que esto vuelva a suceder y disfrutar de artistas que unen la critica política con la música, una manera de hacer llegar al público sus inquietudes y deseos.
Me despido con una frase del propio compositor. Wouldn´t it be great to heal the world with only a song?
Mírame, tócame, acaríciame, provócame, sedúceme, contrólame, protégeme, grítame, relájame, yo soy Giulietta, si vas a hablar de mi pruébame.
Estas palabras, sin ver el anuncio nos podrían llevar a imaginarnos un anuncio con un tema erótico, parecen palabras que una mujer podría estar diciéndole a un hombre manifestándole una intención, que le haga suyo, pero que antes de todo esto compruebe si esa elección es la adecuada. Pero no chicos despertar del sueño, la mujer no os está ofreciendo una cita ni un encuentro, sólo está promocionando uno de los nuevos coches de Alfa Romeo para el año 2011, el Giulietta.
Viendo los anuncios queda claro la intención del fabricante, equiparar su nuevo modelo con una de las mujeres más bellas y seductoras de la actualidad y con una de la obras más importantes de Mies Van der Rohe, el Pabellón de Barcelona, edificio totalmente rompedor en su momento, quizás es esto lo que plantean con el anuncio, un nuevo concepto de coche, un cambio revolucionario, tal como el que Mies propuso en el año 1929. Si Mies fue uno de los mayores exponentes de la arquitectura moderna, y un gran diseñador, podemos decir que esta marca italiana de coches reencarna perfectamente el espíritu rompedor del arquitecto. En la propia página del fabricante encontramos la siguiente frase: Giulietta nace con estilo propio, en un tiempo en el que siempre es más sencillo adaptarse a los demás, establece sus propias reglas.
En el vídeo vemos la aparición de dos de las siete artes tradicionales, el cine y la arquitectura, podríamos aventurarnos a decir que los coches del S.XXI podrían ser el octavo arte, esto son palabras mayores, pero con diseños como este, no es algo imposible.
Música. Uno de los designados 7 artes. Artes que no son estancos, sino que se entrelazan y ayudan. Esto es algo que, a veces, podemos apreciar en videoclips y otros formatos menos valorados artísticamente, en los que colaboran figuras artísticas importantes para acompañar la música con una experiencia visual.
Con pocas palabras, que hoy no me siento especialmente inspirada para escribir, me gustaría compartir con vosotros un videoclip de Brandon Flowers, el cantante del conocido grupo de indie-rock The Killers, perteneciente a una canción de su segundo disco en solitario. Se desarrolla aparentemente envuelto por un espectáculo llamado Le Reve, de Las Vegas y, personalmente, me parece precioso.
Este hombre ya ha mostrado antes, en mi opinión, su buen gusto. ¿En que me baso para decir esto?
En primer lugar el hecho que eligiesen a mi amado Tim Burton para la dirección del videoclip de la canción Bones, de The Killers.
Por otra parte el hecho de homenajear al grandísimo Mark Knopfler, considerado uno de los 30 mejores guitarras de la historia por la Rolling Stone ( http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-guitarists-of-all-time-19691231 ) al hacer un "cover" la canción Romeo and Juliet, de Dire Straits, cuya letra nos habla del famoso, prohibido y catastrófico romance de los amantes de Shakespare.
Y como si no lo hago no me quedo tranquila, ya que las versiones a veces me hacen sentir que agreden un poco al original, os dejo también la canción Brothers in Arms que tocó Knopfler en el Royal Albert Hall de Londres, en un espectáculo en el que también colaboraron otros grandes como Sting, Eric Clapton, Elton John o Paul McCartney con fines benéficos.
Siempre se ha dicho que una imagen vale más que mil palabras, estas imágenes corresponden a un viaje que realice a la Turquía menos conocida, alejada de Estambul y de los millones de turistas occidentales. La región que visité es conocida como la Capadoccia, que se encuentra en la Anatolia Central, y todo, absolutamente todo lo que vemos es capricho del destino, hace miles de años la lava arrojada por el volcán Erciyes cubrió una gran superficie de terreno que poco a poco fue erosionándose por la acción de los vientos y el agua. El resultado de es te proceso de la naturaleza es la aparición de numerosas rocas en
forma de columnas sosteniendo una roca como sombrero, estás formación reciben el nombre de chimeneas de hadas.
La manera más impresionante de disfrutar de este regalo que la naturaleza nos ha dado es con un viaje en globo, la extensión de terreno es muy amplia y muchos valles carecen de comunicación por territorio. Por suerte tuve la oportunidad de subir a uno de los globos que realizan ese recorrido, es impresionante, inolvidable, no hay palabra que haga justicia a la experiencia que se vive cuando estas cientos de metros sobre uno de los paisajes más imponentes del mundo.
Sólo puedo animaros a visitar esta zona, Turquía no es solo Estambul y seguro que os sorprenderá.
Todos
en algún momento de nuestras vidas, queremos que nuestra vida cambie. Unos nunca encuentran la forma de cambiar, otros
acomodados como están en su vida, tienen miedo al riesgo; son muchos los que se
conforman con un cambio en su forma de vestir, en su corte de pelo, porque su
imagen es diferente. Pero los hay, que un cambio físico no les produce una recompensa en absoluto.
En
nuestras vidas todo parece ir muy rápido, y para los que se quedan en las
gradas observando la carrera de los demás, les parece eterno el hecho de no
atreverse a emprender su propia carrera. Les pasan los años como si fueran
siglos.
El
problema de querer cambiar nuestra vida, es que muchos han tenido tiempo de
pensar bien a fondo cual quieren que sea el cambio, como debe ser, y lo que
quieren es que se produzca lo más pronto posible. Se cabrean porque ese momento
nunca les llega. Y es que los ideales no existen, porque lo que ellos piensan
es lo que ellos sueñan, y atreverse a vivir un sueño es emprender una carrera a
fondo.
Por eso
muchos anuncios se hacen eco de nuestras ganas de emprender algo nuevo, de
nuestra capacidad de querer cada vez más, y más cambios; de no conformarnos con
que las cosas sean como son, con nuestra infinita en incontrolable virtud de
soñar con lo que no tenemos. Y Orange lo hace en su anuncio: “Tu
vida cambia con Orange”.
No creo
que una compañía de telefonía móvil cambie nuestra vida pero, lo que sí que me
parece interesante de todo esto es ver, que podemos cambiar todo lo que
queramos; que es en el fondo, y aunque los intereses sean que te unas a la compañía,
el mensaje que alberga el anuncio.
Y
añado, que no basta con querer cambiar, si no que si quieres, tienes que
cambiar. Esto es algo que deberíamos pensar todos alguna vez, y me incluyo en
ese todos. Porque queramos darnos cuenta o no, nadie elige nuestras elecciones
sino nosotros, y posiblemente no debamos limitarnos a que nuestra vida pase y
nosotros seamos los espectadores, y no el personaje protagonista.
Las
cosas no surgen sólo con pensarlas, y tampoco con soñarlas; porque sólo hay dos formas de vivir un sueño,
soñarlo o vivirlo. Y aunque sea muy fácil decir vivirlo, supongo que el truco
para que ésto sea una realidad, es aprender, por muy mal que suene, a ser egoísta,
a pensar en uno mismo, a no centrarte en nada que no sea vivir lo que quieres
vivir. Aunque buscar escusas, cerrar los
ojos y meterte unas horas en el mundo soñado sea infinitamente fácil para todos aquellos a los
que lo que no controlamos y lo que no conocemos, nos aterra profundamente.
Me gustaría compartir con vosotros este video
que tanto me impresionó. Se trata de un anuncio que cuenta la historia de una
chica sorda, es emocionante, con una música espectacular y además, deja una
importante moraleja.
Descubrí este video un día que me sentía mal
y me ayudó mucho. Es para aquellos momentos en los que nos sentimos
desanimados, solos o tristes y para aquellas situaciones en que las cosas no
nos salen bien y parece que todos se vuelven en nuestra contra.
Como dice la filosofía del anuncio, no
debemos rendirnos ante las dificultades, tenemos que seguir adelante y luchar
por nuestros sueños. Y nunca abandonar la esperanza.
La música, uno de los siete artes, juega un
papel muy importante en el anuncio. A través de ella y de la historia, el autor
del spot ha querido recalcar las dificultades de la vida y nos motiva a seguir
adelante.
Sorprende ver el producto que se anuncia.
Otra de las cosas sobre las que me hizo reflexionar
este anuncio fue la suerte que tenemos algunos de nosotros. En ocasiones, no
somos conscientes de que hay gente privada de pequeños placeres en la vida. ¿Qué
hay de esa gente que no puede contemplar una obra de arte, asistir a un
concierto o incluso sentir la hierba bajo sus pies al caminar? Debemos
sentirnos afortunados.
Espero que
os guste y os anime como me animó a mí.
Supongo que todos habréis visto el anuncio de Volkswagen, think blue. Que deciros, me encanta el anuncio. Es un anuncio original y cargado de vitalidad, que te invita como no, a comprar el coche. A veces no se si me gusta mas de lo que trata el anuncio en sí, o la canción.
Bien, el hecho es que, como muchas cosas en la vida, las hay que te inspiran ha hacer o en éste caso, a convencer a tus amigas, para que te hagan el anuncio, pero sin vender un coche.
Así que, os adjunto el vídeo, si no habéis visto el anuncio, buscarlo. La verdad, podría subirlo; pero ya sabéis, las comparaciones son odiosas.
Hemos estudiado en clase la importancia de la luz en la obra
de arte, de conocida importancia, y como ésta tiene la capacidad de crear
volúmenes y espacios.
Hoy me dispongo a hablar del llamado Shadow Art.
Seguramente les suene la obra del artista japonés Kumi
Yamashita, artista s in entrada en Wikipedia, quien trabaja con la luz en su arte, sin la cuala su obra no existiría.
Ha trabajado diversas formas, siempre dando una importancia fundamental a la luz y las sobras. Pronto empezó a desarrollar la técnica, anterior, por la que es conocido: El Arte con sombras. El artista ha obtenido reconocimiento al rededor del mundo por sus obras, en las que crea una imagen o silueta a partir de la sombra que crean otros objectos cuando se les proyecta un determinado foco de luz.
Podemos hacer una clasificación de su obra y agruparla en tipos o colecciones. En primer lugar, trabaja el retrato mediante la repetición de un sello, estampa o frase, como fueron sus primeras obras conocidas (1993):
También realiza retratos, generalmente de niños, por lo que he visto, mediante un entramado de hilo sujeto a unos alfileres.
Pronto empezó a trabajar con las sombras proyectadas. En primer lugar encontramos siluetas que surgen de números y letras aparentemente escampados al azar, pero realmente dispuestos de una forma muy calculada para obtener la figura deseada.
Por último, crea rostros y figuras mediante papel arrugado,
reinventando el origami (papiroflexia) o
arte japonés de doblar papel, bastante apreciado en la cultura oriental, y
mediante planchas de diferentes materiales recortadas.
Por otra parte veo esencial compararlo con la obra de otro japonés anterior, Shigeo Fukuda, cuyo arte de sombras está más relacionado con la escultura. Este artista se hizo famoso en 1987 con su obra Lunch with a helmet on (Comida con el casco puesto), escultura realizada a base de cubiertos que crea la sombra de una motocicleta.
Es decir, crea ilusión óptica similar a la del artista anterior al proyectar un foco de luz sobre la obra, aunque con la diferencia esencial de que sin
luz sus obra sigue existiendo, aunque pierde el valor artístico principal.
Realiza esculturas muy peculiares y a veces has
desagradables, disponiendo objetos en montones (lo que me recuerda a la obra
escultórica a partir de basura de Homer Simpson, que ensalza el dilema de qué
es, o deja de ser, Arte. Desde luego, esto considero que sí lo es) y
proyectando sobre esos un foco de luz que revelan el autentico significado de
la misma. Aquí dejo un pequeño ejemplo de su obra.
Existen diferencias entre ambos artistas pues las imágenes del primero son mucha más tranquilas, ligeras, mientras que las del segundo parecen tener mucha más fuerza. Hay más artistas que han trabajado esta técnica, como Larry Kagan o Diet Wiegman, cada uno con su estilo propio. Si tenéis ganas de investigar un poco más ahí os dejo esos dos nombres más, especialmente recomendable el
último, no tiene pérdida.
Es conocido por todos la época de
crisis general por la que el mundo ha estado navegando estos últimos años, y
sigue haciéndolo. Podríamos decir que extrañamente, y a pesar de los recursos y
la tecnología de las que disponemos en la actualidad, el cine también ha
navegado por esos mares.
Me considero una cinéfila activa,
a la que aún le quedan muchas historias por conocer y cosas que aprender, pero
con cierta base. Aunque en los últimos años hemos podido presenciar creaciones
cinematográficas de gran calidad, tales como El Señor de los Anillos, Toy Story
3, Kill Bill, Mary and Max, V de Vendetta o Watchmen (la mayoría adaptaciones
de novelas), el cine (y hollywood en especial) se han comercializado mucho; tan
sólo con la cantidad de secuelas, precuelas y remakes que han salido este año y
que no aportan nada nuevo, se hace ver. Se ha de hacer cine para todos los públicos,
pero también se ha de cuidar un poco la calidad artística.
A pesar de ello, de vez en cuando
la factoría de los sueños da vida a una nueva historia mediante la gran
pantalla que nos hace recordar porque el cine es considerado el séptimo arte. Antes de seguir les advierto que, les convenza
mi crítica o no, absteneros de ver la película que voy a tratar si sólo ven en
el cine un instrumento de distracción y entretenimiento, y suelen aborrecer las
llamadas “películas de culto”, como Donnie Darko o Blue Velvet.
Un título alternativo y
explicativo a esta entrada podría ser Una película para amar u odiar. Si le han
pedido opinión sobre la recientemente estrenada El árbol de la Vida, de
Terrence Malick, a un conocido, estadísticamente hay muchas posibilidades de
que les hayan dicho que es “un tostón” o algo así como “¡No la veáis ni locos,
la gente se reía nerviosa ante lo ridículo que les parecía todo y hasta
aplaudimos al terminar, de alivio!”, como me dijeron a mí. De hecho, en la
entrada a la sala en cierto cine de Barcelona ya daban una tarjeta de visita como
advertencia: "El director de esta película, Terrence Malick, es muy odiado o muy admirado. Si la película le resulta aburrida, por favor, no moleste a los demás y salga antes de transcurrir 30 minutos. Le daremos gratuitamente una entrada para cualquier otro título"
Bien, esto es lo que sabía de la
película según las críticas, cosa que despertó tremendamente mi curiosidad.
A demás el tráiler me parecía que no
daba pistas sobre el estilo de la cinta así que en cuanto pude me acerqué al
cine y la disfruté. Porque la disfruté, y mucho.
El árbol de la vida es una
película que odiar, con un ritmo lento y entrecortado, intermisiones de
imágenes digitales … raras, que pueden parecer inconexas, en medio de la historia
de los personajes introducidos en el tráiler, predominancia de escenas sin
diálogos y varias cosas más que seguramente habrán ayudado mucho a que algunos
no entiendan ni sepan apreciar la película.
Más que analizar la película voy a
intentar plasmar mi impresión sobre ella, la ganadora de la Palma de Oro de
Cannes. No estamos ante una excepcional maravilla artística, pero a pesar de
ello opino que es una película hecha
para el placer estético y la reflexión, casi que para incentivar el espiritualismo,
lo que me recuerda al arte abstracto, más que para el entretenimiento. Es cine arte, que se desvincula del cine de
entretenimiento al que Hollywood nos tiene acostumbrados.
Es extraña, al salir del cine no
sabía que pensar sobre lo que acababa de ver. Sus 138 minutos de metraje se me hicieron lentos,
pero aun así creo que, sea de su agrado o no, este largo se puede considerar
Arte. Entrelaza el ciclo de la vida con
el del universo en general con la combinación de escenas reales con digitales.
En las primeras la historia de una familia numerosa desde el punto de vista de
uno de los hijos habla del ciclo de la vida, centrándose en el momento en que
un niño empieza a darse cuenta de que el mundo es algo más allá de los juegos,
de la aparición de la consciencia y la rebeldía. En las segundas se ilustra el
ciclo del universo, la aparición de las primeras formas de vida, desde los
microorganismos hasta los dinosaurios, y de la vida de los planetas en sí.
En todo el metraje se cuida de una
forma excepcional la estética. Sorprende
como la imagen de unas manos encendiendo una vela puede lucir tan hermosa. La
cámara está tan cuidada que en cada segundo todos los elementos del plano
parecen tener su lugar exacto para conformar una imagen que disfrutar y
apreciar. En los primeros minutos de película uno de los personajes está
andando entre rocas de tosca, en un paraje aislado, cuando extiende una de sus
manos y roza uno de los montículos. En ese momento lo sentí y juro que aun
ahora puedo sentir el tacto de aquella roca en mi mano. [Estremecimiento]
Por otro lado, en las partes sin
cámara, me sentí hipnotizada, excitada, atrapada por un mar de colorines que
tomaban formas para relacionar la historia de los personajes con la evolución
de la vida en el universo en general, como he comentado. No alcancé a entender
los comentarios burlones de la mujer sentada a mi lado ya que las imágenes de
la pantalla grande me atraparon.
Y a pesar de ello admito que es
una película muy lenta, que cansó mucho a mis ojos (tal vez también por la
disminución en mi frecuencia de parpadeo ocasionada por la fijación que nacía
en mí por cada imagen y movimiento) y que entiendo que a algunos gustos les
pueda desagradar profundamente.
Es una película creada para ver en
la gran pantalla que está siendo sobrevalorada y infravalorada, que no pasa
desapercibida, que ha levantado abucheos y críticas de todo tipo.
Al igual que deberíamos cultivar
el gusto por el arte pictórico, también
se debe cultivar el cinematográfico, de manera que podamos intentar
apreciar todo tipo de películas.
Mi consejo: Intenten verla, intenten apreciarla y disfrutarla, y como
decía aquella tarjeta de visita, si a los pocos minutos ha tenido suficiente
levante su culo de espectador medio de la butaca y entre a ver… ¿Con derecho a
Roce?
PS. Dejo por aquí un recopilatorio de las escenas digitales sobre la evolución:
forma de columnas sosteniendo una roca como sombrero, estás formación reciben el nombre de chimeneas de hadas.
