La historia es simple. En un pub que suelo frecuentar
ocasionalmente cuelgan cuadros de diferentes dimensiones. Muchas veces los
había estado mirando y admirando, pero nunca llegó a atraparme uno de verdad
hasta que colgaron este:
A raíz de mi gran fascinación por esta pieza un amigo
terminó por regalármela y, al hablarme de la artista, Julia Evans, no
tuve otra opción que satisfacer mi curiosidad y visitar su galería.
No tengo fotografías propias del lugar, ya que no fui con afán de
documentarlo, simplemente de vivirlo.
Situada en Gata de Gorgos, Julia Evans es propietaria y fundadora de
la galería y escuela de arte ArtHouse. En una galería
completamente diáfana y de paredes blancas se exponen colgadas las obras de
varios artistas que colaboran en su proyecto de “divulgación del gusto por la
pintura”, a demás de sus propias. Anexo a
pude acceder al aula en la que se realizan sus talleres, más amplia, con
caballetes desperdigados con pinturas empezadas y acababas y otros lienzos apoyados
sobre las paredes, a medias. Pero más que su exposición o su taller lo que me
llamó la atención fue una sala de trabajo de reducidas dimensiones en la que se
abigarraban montones de cuadros acabados e inacabados de Julia. Alma
desordenada y fascinante de artista.
Otro cuadro que me atrapó de una forma especial fue el siguiente,
por la triste y perturbadora mirada del chico. Tengo entendido que es un amigo
que posa con bastante frecuencia para ella ya que pude ver varios cuadros en
los que aparecía, aunque con diferentes expresiones.
Tanto como algunas de sus obras, o casi más que la mayoría,
me gustó escucharla a ella y conocer su actitud e historia con el arte. Curioso
es también lo que nos cuenta en su biografía, con especial estos párrafos que me voy a permitir traducir para
terminar con la entrada y que ilustran su ser, que
percibí mediante su pintura:
"Jugué con la fotografía y la iluminación haciendo
básicamente lo opuesto de lo que uno haría para hacerse ver a uno mismo bello.
Esas fotos fueron una enorme inspiración para mí. Yo quería hacer de mí lo más
“fea” que fuese posible, pero creando algo bello mediante esa fealdad usando
colores y texturas. Para figurar o afrontar lo que la sociedad percibe como feo
y para intentar eliminar esa percepción. Para ver si podemos encontrar belleza
en una carne grasienta o en un estirado y magullado rostro."
"Hubo un punto en mi vida en el que decidí que odiaba la
pintura y odiaba el arte. Los detalles son irrelevantes pero diré que no cogí
un pincel en casi dos años. Con el tiempo mi trabajo me capturó. Me atrapó otra
vez porque yo no parecía poder escapar de ello. Unos cuantos años antes de esto
un amigo me preguntó por qué era pintora. Fue una pregunta que no supe
responder. Eso fue hasta ahora. La respuesta es que no tengo elección. Yo
realmente tengo que pintar. Si no estoy segura de que me cazaría, estoy segura
que me encontraría pintando en sueños. "
alrededor de la escultura para verla por completo. Toda la sala es muy sobria, con colores claros y unas columnas bajo la cúpula y detalles 
en color gris. La luz en la exposición entra principalmente por la cúpula acristalada. 
forma de columnas sosteniendo una roca como sombrero, estás formación reciben el nombre de chimeneas de hadas.