Dibujos

Ayer tuve la oportunidad de pasarme por el IVAM y visitar la exposición “El dibujo como pensamiento” de Robert Morris. La verdad es que la exposición es muy variada e interesante por ello os la recomiendo, estará expuesta hasta el 8 de enero y es gratuita. Cuando he salido me han dado ganas de dibujar, lo que hacía mucho tiempo que no me pasaba.

La exposición se encuentra en el segundo piso en una galería que ocupa dos plantas. En total se exponen unos 150 dibujos que datan desde 1955 hasta la actualidad, divididos en 10 secciones. Los dibujos no se pueden dividir exactamente según fechas concretas pues cuadros se agrupan según la temática o la técnica en diversas secciones.

Las diferencias entre una sección y otra se debe a que la carrera de Morris abarca desde la performance hasta obras hechas con tierra e instalaciones a gran escala, pasando por la pintura, la escultura, el arte conceptual y el arte minimalista.

En las secciones de Minimalismo, Earthworks o Rubbings, Morris hace un uso del dibujo relacionado con el estudio de las figuras humanas, de las estructuras teatrales (pues escribió algún guión) o de la tierra. En esta sección, se exponen dibujos de tamaño medio y al igual que muchos otros, enmarcados por un marco de madera de tonalidad muy clara. Son obras que se podrían identificar con los dibujos propios de un arquitecto o ingeniero. Por un lado utiliza plantas, alzados y perfiles para describir estructuras y por otro, realiza dibujos sobre papel cuadriculado, que son estudios de la tierra para implantar estructuras u obras de arte.

A diferencia de las secciones anteriores, más técnicas, las que se exponen a continuación son más filosóficas. Son dibujos mediante los que el artista explica sus sentimientos y pensamientos sobre temas morales e históricos. Lo que permite entender el título de la exposición. Estos dibujos están realizados con grafito o tinta sobre papel de acetato.

Bajo el nombre Carcinoma se encuentran una serie de dibujos agrupados según lo que tratan de transmitir, en los que Morris trata de presentar la vista de los corredores carcelarios desde el punto de vista del guardia que los vigila. En ocasiones, muestra su opinión en dibujos en los que llama a abandonar el escepticismo y a ser melancólicos.

He de destacar que estos cuadros se encontraban en un rincón de la sala, tanto que casi se podía considerar un espacio aparte.

Otra sección muy llamativa es la de Los desastres de la Guerra y Diluvios/Tormenta de fuego. En esta primera sección, encontramos las obras que parecen surgir de la composición de varias, siendo las de mayor tamaño de la exposición, situadas en un espacio amplio a doble altura. Los dibujos fueron realizados con los ojos vendados y están inspirados en los grabados de Goya. En ellos se refleja la luz y la oscuridad provocadas por la guerra. Por otro lado, los dibujos de Diluvio se inspiran en el lanzamiento de la bomba atómica de Hiroshima, reflejando el sentimiento de desolación del artista. En esta sección los dibujos se exponen sin marco.

Otra sección algo sobre cogedora es la que lleva el título de Blind Time. En esta sección se representan estados morales. En los dibujos hay escritos cortas frases filosóficas que ayudan al artista a expresar su sentimiento sobre la tortura de prisioneros en Guantánamo.

Por último, se encuentra la sección más actual, una serie de dibujos de Laberintos, en los que se reflejan referencias a la arqueología y a la mitología. Esta fue una sección que no me esperaba. Consiste en unos dibujos más o menos detallados de la construcción y el diseño de algunos laberintos, que tenían multitud de formas. Estos dibujos estaban realizados en tinta o en grafito sobre papel de calco.

Laberinto de Morris construido en Pontevedra

Réplica de un laberinto diseñado por Robert Morris en El Guggenheim

En el piso de arriba, se encontraba la sección Los fantasmas de Goya, en la que se exponían dibujos de pequeño tamaño que resultaban de la unión de varias composiciones. Incluían parte de fotografías, dibujos del artista, grabados, acontecimientos contemporáneos y algunas imágenes que reflejaban los fantasmas de Goya.

Por último, me despido con una frase del artista. Espero que os haya gustado y que os animéis a visitar la exposición.

"Yo soy mis dibujos, para bien o para mal.

quienes somos, estoy seguro, se definirá de oforma muy distinta en el futuro."

Catedral de Liverpool

He elegido ésta catedral para mostraros las vistas interiores por lo impetuosa que es. Es una catedral absolutamente enorme, de una altura descomunal. En efecto, consigue lo que en su época conseguía toda catedral gótica, el efecto de  trasladarlos a un lugar divino.

Encontramos grandes vidrieras que hacen que la luz se plasme en toda la estancia. Lo que aquí vemos es una pequeña capilla situada en la parte opuesta a la entrada de la catedral. Podemos ver como las fugas emergen en esa impetuosa vidriera que abajo nos muestra un pequeño retablo.

Esta foto me gusta especialmente, el punto de vista es elevado pues se realizó en la altura que podemos ver a los laterales. Una de las cosa que mas me gusta es  la lámpara negra que cuelga en primer plano, además de los arcos que encontramos a los laterales, que se situaban por toda la catedral. Además fue la estancia que más me gustó de la catedral sin duda alguna.

Lo que os muestro aquí es una de las vidrieras de la catedral de grades dimensiones.

Esta sería la foto que nos indica lo que veríamos a nuestra derecha una vez hemos accedido en la catedral. Me llamó mucho la atención como en la catedral y como podemos observar abajo a la derecha de la foto, existían diversas exposiciones. Además de poder ver la bonita escalera que se disponía a ambos lados de la estancia dejando un arco abajo en la parte central, todo ello conduciéndonos a las diversas estancias de la misma.

Es simple y llanamente la arquitectura existente la que nos provoca la sensación de estar en un lugar inmenso, tener la suerte de sentirte una pequeña hormiga en un lugar dominante, lleno de luz y de esplendor.

No se trata de creer o no creer cuando entras en una Iglesia de éste tipo, te maravilla igualmente la sencillez del lugar, las alturas son enormes pero no es una iglesia recargada de montones de imágenes de santos y retablos sino que transmite la sensación de pureza. Te hace sentir en un lugar ajeno a ti por su tu grandilocuencia y al mismo tiempo su sencillez te acoge.

Interiores

Esta fotografía que os muestro es de la cúpula de la Catedral de Mosta. La hice el año pasado cuando estuve en Malta. La Catedral desde fuera no es muy impresionante pero el interior me sorprendió mucho, por eso la he elegido. Me resultó llamativo el artesonado del interior de la cúpula así como el óculo que actúa como un foco de luz puntual y que según la posición del sol, ilumina una zona u otra. El diseño de esta Catedral se basa en el Panteón de Roma.

ARquitectura y TEcnología

En ocasiones, los publicistas se rompen la cabeza tratando de anunciar sus nuevos productos con anuncios llamativos, graciosos, con música pegadiza…tratando de que la gente recuerde el anuncio y compre el producto.

En mi opinión, creo que los publicistas deberían mirar más hacia nuevas formas de publicidad y no quedarse con el típico anuncio televisivo. Sin embargo, es cierto que muchas compañías se están moviendo en el campo de las nuevas tecnologías, generalmente las marcas de ropa o calzado, pues no todo el mundo compra revistas de moda. Un ejemplo de ello, son marcas como Ralph Lauren, Adidas, H&M…

Un ejemplo de nueva forma de publicidad es el “Mapping Arquitectónico”. Esto consiste en proyectar imágenes con ciertos efectos de profundidad o materialización sobre la fachada de un edificio.

A mí me parece una forma increíble de hacer publicidad porque una proyección en la fachada de un sitio concurrido y público genera mucha expectación. (Más que los anuncios que ponen en televisión cuando estamos viendo una serie, que sirven en muchos casos para ir al baño, a la cocina o acabar eso que tenemos que entregar mañana y no hemos hecho).

Aquí os dejo algunos ejemplos de publicidad con “Mapping Arquitectónico”

Desfile Virtual de Ralph Lauren mediante Mapping sobre un edificio en New York

Anuncio de la marca deportiva Adidas en Francia

Publicidad de la marca H&M sobre un edificio histórico (en el que se encuentra la tienda) en Amasterdam

Sin embargo, creo que también hay proyecciones muy interesantes que no anuncian nada, si no que simplemente tratan de impresionar a un público con sus increíbles efectos. Aquí os dejo algunos ejemplos de Mapping, entre otros una proyección que se hizo para celebrar el año nuevo en una ciudad de Texas.

Rural vs Urban

Histórica confrontación. ¿Que es mejor la vida en un entorno urbano o en uno más rural? Como siempre, para gustos, colores...  Histórica porque la lucha de lo rural contra lo urbano (y viceversa) lleva mucho tiempo dándose y, a pesar de que las ciudades crecen y crecen, aparentemente ganándole distancia a su oponente, el gusto por lo rural resiste. Vivimos en cubículos de nuestra ciudad pero aspiramos, muchos, en poder llegar a tener algún día nuestra residencia en un lugar idílico y envuelto de naturaleza.

A pesar de la colonización de la ciudad coexisten multitud de diferentes formas residenciales de asentarse (multiplicidad que hemos de conocer y controlar los arquitectos) tan próximas a uno de los rivales como al otro. Así mismo nos son compartimentos estancos: en ocasiones se entrelazan y se acercan, se mezclan. Y no podemos olvidar que no todo lo urbano o todo lo rural es igual: uno de los elementos mágicos de un viaje es el descubrir otros estilos de ciudad o de edificios, conocer y descubrir nuevos lugares, la belleza y la cultura que ocultan, es siempre un placer. 

Las siguientes fotografías propias de vista urbana ilustran esa diferencia que puede haber en la concepción de ese mismo término. 

Gran vía de Madrid

Esta foto la tomé más que nada como prueba de la vista que se tenía desde la habitación de nuestro hostal, de precio más que razonable a pesar de su céntrica localización. A demás es representativa de la arquitectura de la calle y de su carácter como vía de gran tráfico. Por último es de comentar que me parecía una buena foto a tomar ya que desde el punto de vista tomado podías apreciar la altura de las edificaciones a la vez que la amplitud de la calle, lo que nos da una idea de la percepción que se puede tener de ella o la sensación al andar por sus aceras. 

Pedreguer (La Marina Alta)

Vista desde el monte que lo limita al oeste de mí pueblo. Tomada a medio camino durante una caminata al darme cuenta de que íbamos ganando altura. Es bastante significativa ya que muestra que es una población situada en el lecho de una montaña y muy cercana a otra, a la vez que a pocos quilómetros del mar, que se ve al fondo.

Trocito de la Valencia de Calatrava

Aunque mucha gente, especialmente dentro de nuestra facultad, le tenga algo de tirria, es innegable que las, mejor o peores, construcciones de Calatrava en Valencia se han convertido en un signo o icono representativo de la ciudad. Esta foto fue tomada durante un concierto que tenía lugar en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, un día nublado. A demás de ser una vista de esos iconos, me parecía interesante la forma en que los tirantes del puente llenaban el primer plano de nuestra vista y cómo se ven estas construcciones en un día nublado, no muy habitual en Valencia.

Mugardos (Galicia)

Estas dos son fotos “de recuerdo” de un viaje de este Agosto a Galicia con mis amigas. Estuvimos al norte de la comunidad, quedándonos en Pontedeume (puente del Eume, nombre característico porque la pequeña ciudad se desarrolla a ambos lados del río, conectados por el puente que lo atraviesa. Desde el Castillo de Andrade podíamos apreciar el paisaje formado por las rías gallegas de la zona y como se había urbanizado en ellas, de forma más respetuosa con el medio de lo que se ha hecho en nuestra costa.

La imagen superior es de un pueblo cercano a Ferrol, al que llegamos desde allí con barca y al que se suele ir a comer el “pulpo a la mugardesa”, propio de allí y diferente al que hacen “a la freira” en el resto de Galicia.

Pontedeume (Galicia)

LEGO

Es curioso como en muchas ocasiones la publicidad de algunas empresas se sirve del arte para anunciar sus productos. En ejemplo de publicidad y arte es el caso de una empresa de juguetes danesa conocida por sus pequeños bloques de plástico. Seguro que todos sabéis de que estoy hablando, de los juguetes LEGO.

Esta empresa de juguetes se hizo conocida a partir de la década de 1950, cuando dejó de fabricar juguetes de madera y apostar por los pequeños ladrillos de plástico. La verdad es que con ellos se pueden crear multitud de formas y estructuras, por ello la empresa decidió mostrarlo en su publicidad.

Aquí os dejo algunos ejemplos de la publicidad de LEGO en los que la marca hace referencia a dibujos de Escher (un artista caracterizado por representar en el mismo dibujo espacios de 2 ó 3 dimensiones resultando dibujos de espacios paradójicos e imposibles).

También se han hecho figuras de LEGO que aluden a obras de arte, como la Gioconda, El grito, un retrato de Van Gogh o Lunch atop a Skycraper. También han utilizado a Andy Wharhol en su publicidad o a Grant Wood en el Gótico Americano.

Sin embargo, también han hecho referencia a la Arquitectura. Supongo que para muchos LEGO supuso nuestros principios en la creatividad.

por otra parte, la marca LEGO no sólo ha utilizado el arte en su publicidad sino que además a servido de referente para el diseño de otros productos

Crear

Complicada la tarea arquitectónica de crear de la nada, imaginar, ingeniar espacios habitables que cumplan su función, sean confortables y los percibamos de manera agradable conforme a nuestro gusto. Se ha de imaginar al detalle, a demás de multitud de otras consideraciones de amplia variedad, como será Habitar en el espacio que estamos creando. Para ello entran en juego muchos factores y, en ocasiones, podríamos decir que el arquitecto pasa a ser también un artista funcional, que juega con composiciones de luces, colores y geometrías para construir, por ejemplo, nuestro hogar.

En las fotografías de interior podemos apreciar el resultado final del proyecto que engendró, cuidó, cultivó e hizo crecer un arquitecto. Así mismo, al encuadrar un pequeño fragmento de ese espacio en un marco fotográfico las geometrías ideadas por ese alguien pasan a formar parte de un marco menor y podemos apreciar la composición arquitectónica interior de forma casi sintética e incluso comparar esa composición con la tarea de un artista de bellas artes.

Ante la propuesta de introducir en este blog fotografías de interior propias lo primero que me vino a la cabeza y la idea que he terminado plasmando, fue la de cómo se percibiría mi propio hogar enmarcado fuera de la totalidad del edificio. Dicho esto y cámara en mano, a jugar:

Vista de las escaleras des del comedor. Simetrías

Vista de las escaleras desde el pasillo de los dormitorios. 

Pasillo de los dormitorios. Luces

En mi habitación. Reflejos, continuidades. 

Último descansillo de la escalera. Planos de color, geometrías

Puerta al altillo-biblioteca-habitación desastres

Me interesa o tengo un gusto especial por la iluminación artificial de las estancias, que puede cambiar totalmente la forma de percibir el espacio que muestra, por ello usé ese tipo de luz en las fotografías. La iluminación está sujeta a gustos personales ya que, por ejemplo, yo prefiero luces bajas y cálidas. El color que nos rodea es algo que influye en nuestro confort y que no se libra de pasar, también, por consideraciones particulares: puede que alguien se sienta como en casa en lugares de colores claros, suaves o apacibles. A mí me gustan atmósferas cálidas, de colores de la tierra, especialmente en cuanto a los planos horizontales se refiere, mientras que para lo vertical me gusta ver un azul o gris.

Las fotos que muestro son de mi casa, lugar en el que me costó empezar a vivir ya que antes residíamos en un pequeño pisito convencional y la actual es una casa abierta (falta algo -o bastante- de intimidad) en la que todos los espacios parecen estar relacionados y se vuelcan al salón, abierto al comedor y a la escalera, principalmente.

A pesar de ello, en estos marcos he escogido fragmentos que me han hecho ver que, al igual que pasa con el paisaje, el espacio interior, como la naturaleza, se convierte en algo más al seleccionarla, al escoger un fragmento, quitarlo de su contexto e intentar apreciar su valor visual y lo que nos suscita.

Estas imágenes opino que reflejan esa mezcla de percepciones que nos puede dar la luz artificial y cómo al escoger un trocito de arquitectura "aparece" la imagen de una composición, más o menos compleja, cuya percepción debió de ser considerada por el arquitecto.

Escaleras

Cuando hablamos de interior, rápidamente podemos pensar en una de las estancias nobles de un edificio, ya sean salones, halls, etc. A veces olvidamos partes fundamentales de una vivienda que tienes una importancia fundamental. Las escaleras de caracol, dejadas de lado en las últimas décadas tuvieron mucha importancia años atrás como en los dos ejemplos que muestro a continuación.

Dos escaleras de caracol totalmente diferentes, una de madera y otra de piedra y que se encuentran a unos 4000 km de distancia, la primera foto con la escalera de madera es de la catedral de Bruselas y la segunda de la subida a la Torre del Homenaje del Castillo de Almansa.

Franco Fontana

El otro día me fui a dar una vuelta por el centro y pasé por delante del IVAM. Puesto que no me apetecía irme todavía a casa, decidí entrar a la exposición que ponen en la parte de abajo.

 

Era una exposición de un fotógrafo italiano llamado Franco Fontana. En la sala, se mostraba una mirada atrás de buena parte de su obra. Este fotógrafo se dedicaba a retratar paisajes para captar cosas que a primera vista no vemos. Destacan los juegos de color, luces y sombras.

 

La forma de contar esa mirada retrospectiva es mediante un recorrido circular, de modo que mientras avanzamos vamos viendo la evolución del fotógrafo en cada tema.

En las paredes se exponían sus fotografías más destacadas o significativas. A un lado de la sala se encontraban sus primeras fotografías, sobre una pared gris y rodeadas por un marco color rosa palo. A medida que avanzabas los marcos desaparecen y el tamaño de las obras cambiaba. Algo que me llamó la atención es que en cada sección (cada una de 4 ó 5 cuadros) había un cuadro más grande que el resto, como si fuera la “portada” del tema o algo así.

Una de las obras que más me gustó en esta primera parte es Praga 1967. Al observarla me acerqué porque no sabía si era una foto o una pintura, a causa de la luz o los colores de la misma.

Más adelante, se exponen cuadros de paisajes donde Fontana juega con la forma de las nubes y el horizonte, que secciona las imágenes. La mayor parte de estas obras se caracterizaban por los colores amarillos y verdes. En ocasiones, los paisajes estaban coronados por un árbol. En esta parte también introduce el mar en el paisaje y los reflejos en el agua.

A mí, me recordaron al salvapantallas de Microsoft, aunque mucho más bonito donde va a parar. 

En otra sección, se dedica a fotografiar las señales del suelo, es decir, los pasos de cebra y otras indicaciones pintadas en el asfalto. Nunca se me habría ocurrido que las marcas en el asfalto podría se algo curioso de fotografiar.

Por último, expone una amplia secuencia de trabajos urbanos. Aquí se podían diferenciar claramente dos partes. En la primera, el fotógrafo se sirve de las sombras humanas para reflejar la huella del hombre en la sociedad. En la segunda, Fontana parece querer destacar las obras de los hombres, la arquitectura. Lo más característico de esta sección es que en bastantes imágenes aparece una persona de espaldas contemplando lo que el artista ha querido retratar.

En otra parte de la sala, también se exponían un conjunto de polaroid realizadas por Fontana. Estas estaban cargadas de vitalidad y color.

Espero que os animéis y la visitéis.

“La fotografía no tiene que reproducir lo visible, sino que debe hacer visible lo invisible”